可笑的、可耻的、

可憎的、可爱的一切，

以道观之。

--题记

　　当写实艺术走向登峰造极的时刻，就给观者留出了两条道路--与创作者共同进入其中感受无限，或者被完满的表象挡在门外。

　　具体来说，创作本身原本就与佛家讲究的“表法”相似，每一种艺术形式都是如此，借由创作形式的“器”，来开启人的智慧，打开人的心灵世界。画作中若隐若现的花与叶，形成了虚与实的对比。“虚”的意义就在于指向更广阔的空间，而“实”又使得人们从心里上感到有所依靠。直观画中人物便觉心安起来，如诵读佛经时的感受。整幅作品的精髓集中在一个“观”字。“观音”意为“观自在，观音声”，是要使人明白，真正的观不是“看”，而是放下五感六识后在宇宙空间中的照明：“佛告无尽意菩萨：善男子，若有无量百千万亿众生、受诸苦恼，闻是观世音菩萨，一心称名，观世音菩萨即时观其音声，皆得解脱”，“观”其音声，而不是“听”其音声，这种观不是指超脱于众人之外的俯瞰，不是要被人仰望，而是要与众生共处一场的觉照。发出呼唤的人也并不是要去言说，而是内心直属的联结，穿透层层表象与万物连接是为解脱。

　　画中法师看向所有注视他的存在，完全没有西方意识形态中容易被人诟病的对立，而是要将所观之物都容纳进来，这原本也是中国文化的精髓。精神的传承不仅仅是单纯的形式，而是真正追溯到根源处去获得属于每个人的感召。在现代派艺术盛行的今天，写实创作者们坚守的是曾经古典艺术中所向往的永恒，也是对自我命运的坦诚--我只想这样创作，这种本真召唤着我。虽然形式跟随时代一度变迁，但站在真理那一方的创作者是不会被时间所夷平的。写实绘画也好，抽象绘画也好，最终都是实实在在地直指内心，画家本人的创作便是这样的体现。

　　大和尚手部的描绘把握得恰到好处，多一丝便觉刻意，少一毫又会削弱画中透出的朴实而坚韧的力量，这种力量是极其温和圆融的，在每一次捻珠的瞬间，都是智慧升起的时刻。画家尽其所能地将真诚的世界摆在观者眼前，使人不见其人便已知画中人在活生生的世界里的音容笑貌是何模样。

　　在西方技法为主导的作品中，创作者自己能够从实像里有所超脱本就是不容易的。西方艺术经历了几百年的时间才从中觉醒--从对实像层面把握的快感，蜕变为对精神性的直接表达。而最终连实像与精神都共同隐匿回归的是儒释道从一开始就指出的道路，所以，在创作者手中，没有观念的呈现就是最好的呈现，因为人总想表现自己，一旦掉入这样的陷阱，就必然遮蔽艺术本真的显现。

　　什么都不表达是最难做到的表达，即使在抽象绘画的领域中也是如此。如果心中有杂念，就做不到每一笔都恰到好处。我们能够感受到画家本人创作时进入的无我之境，这正是这幅作品的力量所在。

　　有时

　　真实是一种诱惑

　　它使人

　　心灵迷醉

　　可当

　　有勇之人

　　穿过世界的外壳

　　日月星辰

　　在尽头失落

　　回首

　　不要看向那光芒

　　在无可显现处

　　世界得以觉醒

创评人 高高

2022.5.21于上海