在贡布希里的《艺术的故事》中，写有这样一段趣闻：有一次，一位欧洲艺术家在非洲的一个乡村画了一些牛的素描，当地居民很难过地说：“如果你把它们随身带走，我们靠什么过日子呢？”

贡布希里 |

　　显然，在这个故事中非洲的居民们没有理解到素描这项绘画艺术。那难道非洲居民们的生活中就不存在艺术了吗？当然不是的。

　　在非洲的纳米比亚西北部，颓废方丹（Twyfelfontein），1920年的某一天，三个德国人在这里发现了很多远古岩刻壁画，于是小镇一夜之间名声大噪。这留存下来的两千多幅石器时代古岩画，有些已经超过六千年了，成为非洲最大的史前岩画群，也是古代岩刻壁画留存最多、保存最好的文化遗址。

颓废方丹岩刻画 |

　　这些古岩画既是人类文明发展的一部分，也是非洲长久认知中的艺术。这也就是说，你不能就文章开头的趣闻下断论说：非洲居民生活中不存在艺术。只是对于他们来说，对艺术的概念与我们不尽相同。对此，贡布里希这么说道：“艺术这个名称用于不同时期和不同地方，所指的事物会大不相同。”

　　年鉴学派创始人吕西安·费弗尔曾这么说过：“没有历史，只有历史学家”，著名哲学家尼采也说过类似的话：“没有哲学，只有哲学家”。这两句看似颇为让人摸不着头脑的话，实际上是在阐述同一种观点，如果我们把这两句话类比在艺术上，这种观点便是在说：艺术的定义是人造的，艺术的范畴是由文化来决定的，故此不同的人会创造不同的艺术，你不能以你的文化认知，偏见地去看待艺术或是他人的艺术。

　　虽说艺术至今也没有确切的定义，我们也不能只偷懒地认为每个人创造的东西都是艺术，它至少应该是我们内心深处对美的理解和追求的表现。这一方面是在说，艺术不是高高在上、触不可及的东西，我们不应该把它看得神圣而不敢接触它、了解它、尝试它；另一方面是在说，我们需要认真对待，至少是忠于“美”这一整体性。

　　就像大家每个人都能写出文章，而文章的内容、修辞、思想会决定文章的高下一样。虽然大家都有能创作出艺术的可能性，但艺术也同样会存在高下之分。在笔者看来，这种高下之分，就在于对美的认知程度和对美的表现程度这两方面。

　　艺术当然离不开技法，尤其是在绘画上，它是艺术家向其他人传达艺术思想的载体，如果技法不足，那想必艺术家要传达自身的艺术思想时也只会感到“心有余而力不足”的无能为力，换而言之，技法服务于思想，但不同的艺术派别中技法的高下标准却不同。如中国写意画的留白和西方画的写实。

寒江独钓图 |

　　就像我们之前文章中介绍过的南宋著名画家马远，他便是写意留白的大家，他的《寒江独钓图》，只见一幅画中，一只小舟，一个渔翁在垂钓，整幅画中没有一丝水，而让人感到烟波浩渺，满幅皆水。予人以想象之余地，如此以无胜有的留白艺术，具有很高的审美价值，正所谓“此处无物胜有物”，这便是中国画常见的高深艺术技法。

　　而对于追求写实的西方画种来说，技法便又是另一种发展方向，如超现实化境主义创始人王明月的作品中，人物细致到血管、毛孔都清晰可见，对于人物衣服和饰品的面料、褶皱、材质、质感的超写实表现，则又是另一种高深的艺术技法。当然对于一幅作品技法的考量，还需要建立在作品创作者审美认知的基础上来看待。

　　对于绘画艺术来说，绝不是以东方和西方就可以简单一言蔽之的。所谓东方和西方，不过是不同时期、不同地域，所生发出的不同审美趣味，如果我们始终坚持东方和西方的独立，那就成了古板的卫道士，那就和将艺术束之高阁的浅见者一般无二了。前文说到艺术的范畴取决于文化，那么我们便可以认为艺术是不同时代文化与文明的注脚。

　　在20世纪和21世纪很长一段时间里，人类社会的发展与进步可以用“突飞猛进”这样的字眼去形容。放眼近些年的文化热潮，我们可以得到两个关键词“浮躁”和“迷茫”，物质与精神的不匹配，物质与精神的此长彼消，催生出了我们这个时代的文化特点，那便是对于灵魂与精神觉醒的渴求。

王明月近照 |

　　生命的觉知，是王明月先生的艺术追求。对于王明月先生的作品，除去我们所能看到的高深技法，更发人深省的是他作品中的审美情趣与审美价值。看待王明月先生的作品，我们首先应该注意到，他将东西方的艺术特点进行了融合，创作出了属于他自己的艺术。看似是写实的西方油画，可画中人物形象、布景元素、艺术语言和艺术思想都是东方传统文化思想的提炼。他的笔下，人物与静物的关系无比契合，在人物的动势中点缀了静谧，又在静物中注入了生命的活力，精微的笔触下是留白的意境，又将空间与时间的关系带入到了对灵魂与精神的审美刻画中。

​王明月作品《寻梦》拍卖成交价500万元 |

　　现在，再让我们以“艺术这个名称用于不同时期和不同地方，所指的事物会大不相同”这句话，来思考王明月先生将东西方艺术融合的这件事——一个固化的现象，并不能代表你自己的观念和选择，正如“浮躁”和“迷茫”是社会常态，但你依然可以不同流，让自己的生活艺术起来。