在网上搜索“王明月”的名字，百度百科的第一行职业一栏，赫然写着“油画家”三个字。和现在很流行的“斜杠”文化不同，在王明月的名字面前，油画家的身份无可撼动。

　　从艺几十年来，王明月担负着传播“正能量”的使命，以作品传递“真、善、美”。另一方面，作为艺术家，他以文学修养立身，以传统文化养性。徜徉悠悠五千年历史长河，他只取“清代”一瓢饮。

　　说起对清代的独有情钟，还得从几十年前说起。自幼习画的王明月，很早就参透了绘画的本质，在他看来一切艺术都来自于对传统的传承，任何创新都要基于传统这块基石，因为“艺术家不是发明家”。

　　“说到底，一个画家除了技能属性以外，他还有一个文化的属性在里头。你现在看，很多作品很难找到文化来源，可能表现的都是方块字、黑头发、黄皮肤，但在他们身上也几乎都很难找到民族符号，文化脉络越来越模糊。但是文化必定是有根的，如果一个人失去了文化的根就如同失去了魂一样，绝对也无法彻底认识新的东西，也创新不出什么来。”在王明月看来，访古探新即当如此。“我选择画清代的东西，是因为它能代表民族文化，清装虽然只是我们五千年历史上很短暂的一段时期，但起码有中国的符号在里头，承载了中国几千年文化历史。”基于此，王明月选择借用这一段的一种元素，去传达一种中国传统的理念和审美情绪。

　　若说通过作品传达理念是王明月的初级目标的话，那终极目标非千古留名莫可。“人类历史上，你不知道来来去去有多少人来了又走，历史上没有留下任何他们的痕迹。我能够庆幸的是自己会画两笔画，还有些人觉得画得还不错，那么我相信我的作品它的生命会比我长。我希望当历史又过了几百年之后，那个时期的考古学家剖开今天的历史，发现这个时期居然还有一个人他叫王明月，画的画还行，还不错，在这么一个繁杂的社会，还能够潜心去画这样一种画，这样一种走心的画。我觉得那一霎那足矣了。”王明月设想。

　　王明月常说，画家与匠人的区别，即在于有无文化属性，有文化属性的作品才能成为传世之作，而这也是他的毕生追求。这一理想或许就藏在了王明月画中那一朵花、一面镜、一只蝴蝶中，细细看去，每一笔都透着生命力，而这种生命力来自画家的文化素养，所以只要人们还崇尚文化，那这些画就能一直立在那里。“文化必定有根，根在哪里魂就在哪里，做画如此，做人亦如此。”